ESTUDIO MIGUEL ANGEL OYARBIDE

CLASE ESPECIAL

2012-02-06T11:11:00.000-08:00

Próximo día 15 de febrero

de 17:00 a 20:00 h

LA IMAGEN DEL MOVIMIENTO

de la serie FÁBRICA DE IMÁGENES

La percepción visual consiste en la experiencia de fuerzas visuales. No podemos limitarnos a ver las cosas como objetos y formas ajenas. Nos interrumpen, nos agradan nos incomodan, nos agreden, se nos escapan, etc. Cuando pintamos y dibujamos, nuestras fuerzas no son iguales a las que producen eso que imitamos, y eso es un problema. El elemento de la plástica más próximo a todo esto es la caligrafía, el gesto. Así, consideramos que el trazo gestual es la “forma” de la fuerza que se ha ejercido para ejecutarlo. En diferentes épocas los artistas han intentado capturar imágenes en movimiento, pero también expresar el movimiento. El impresionismo es sin duda el primer movimiento artístico moderno con intenciones claramente dinámicas. Pero si se trata de descubrir estilos cuya motivación principal sea la de expresar el movimiento, los encontraremos en el mundo de las vanguardias del siglo XX. El futurismo, vorticismo, arte cinético, etc son los más reconocidos.

En esta clase especial, estudiaremos el mundo de las fuerzas visuales y las claves para fabricar la imagen del movimiento.

VISITAS DE ARTE

2012-01-20T04:26:00.000-08:00

Una selecta colección de arte español de la segunda mitad del siglo XX, legada a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando por Juana Mordó y Helga de Alvear. Figuras claves en la promoción y difusión del arte contemporáneo.

Puedes ver la presentación de esta exposición pulsando aquí

PRÓXIMA CLASE ESPECIAL

2012-01-11T08:59:00.000-08:00

Hay muchas técnicas para dibujar. Las más académicas se enfocan a trabajar de lo general a lo particular, buscando encontrar caminos que no nos hagan perder la unidad de la forma. Midiendo, relacionando, estructurando, sintetizando, etc. Otras emplean caminos más fáciles, que requieren menos concentración; cuadriculando, calcando, proyectando, transfiriendo…

En la clase del próximo miércoles 18 de enero, analizaremos algunas TÉCNICAS ESPECIALES DE DIBUJO que permiten a los artistas contemporáneos atajar el proceso del dibujo para potenciar los contenidos de la obra.

Más información

Antonio López

2011-12-16T09:39:00.000-08:00

El pasado 15 de diciembre tuvimos en el estudio, un nuevo encuentro con Antonio López. Sus interesantes reflexiones y la lucidez de sus análisis siempre nos aportan elementos para considerar en nuestro trabajo como profesores, como alumnos y como artistas.

Agradecemos su disposición y generosidad.

Puedes escuchar el coloquio completo descargando el archivo aquí

PRÓXIMA VISITA

2011-11-30T12:55:00.000-08:00

BERTHE MORISOT

La pintora impresionista

ver presentación

VISITAS DE ARTE

2011-11-16T06:55:00.001-08:00

Próxima visita

25 de noviembre

10:15h

VISITA VIRTUAL

CLASE ESPECIAL

2011-11-09T13:01:00.000-08:00

El próximo miércoles, 16 de noviembre, de 5 a 8, tendremos la clase especial correspondiente a la serie FÁBRICA DE IMÁGENES.

En esta ocasión, y tras analizar los trabajos sugeridos en la clase anterior, trataremos el efecto 3D aplicado al dibujo y la pintura.

Recursos como la representación estereoscópica, la perspectiva frontal y la profundidad de campo, permiten crear en el cuadro la ilusión de espacio, abriendo un abismo desde el plano de su superficie hasta un infinito virtual.

Más información

EXPOSICIÓN

2011-11-03T06:20:00.000-07:00

Exposición de grabados de Miguel Ángel Oyarbide

dentro de la muestra "LA QUÍMICA DE LOS MATERIALES"

del 4 al 27 de noviembre.

Día 23 de noviembre, 18:30h, demostración de técnicas de grabado

Aguafuerte y Ferrografía.

Mas información

Sala de Exposiciones Juna Carlos I

Plaza Fernando VI

San Fernando de Henares

Madrid

VISITAS DE ARTE

2011-10-22T08:11:00.001-07:00

Puedes dar un paseo virtual por el museo haciendo clic en los siguientes enlaces:

Salas 1

Salas 2

Salas 3

CLASE ESPECIAL

2011-10-12T13:34:00.000-07:00

VER, PENSAR Y DIBUJAR. LA IMAGEN SIMBÓLICA

Cuando una representación gráfica, no pretende duplicar la realidad visual, sino que persigue explicar una idea o situación, o resaltar las características más relevantes de algo, estamos ante el mundo de las imágenes simbólicas.

En estos casos el esfuerzo del autor se enfoca más en la comunicación o la ornamentación que en el reflejo ilusionista de la realidad.

Resulta muy interesante descubrir que el arte, a lo largo de su historia, ha producido muchas mas obras simbólicas que ilusionistas.

El signo, el símbolo, el pictograma, etc son algunos de los tipos que estudiaremos y practicaremos en esta clase especial.

Próximo miércoles, 19 de octubre de 5 a 8

NUEVO CURSO

2011-09-01T08:40:00.000-07:00

Para ampliar, hacer clic sobre el texto

TEMPORADA DE PAISAJE 2011

2011-05-20T08:29:00.001-07:00

En esta temporada hemos enfocado las salidas al aire libre, en el estudio de la

COMPOSICIÓN EN EL PAISAJE.

El análisis de la estructura del cuadro

mediante la realización de bocetos previos,

es el primer paso. Después, la realización del cuadro.

Esquemas compositivos, ritmos, distribución del espacio,

aplicación de la sección aurea, etc. son algunos de los recursos

que hemos utilizado.

Puedes ver un resumen de los trabajos realizados

HACIENDO CLIC AQUÍ

El viernes 3 de junio, tuvimos una jornada de

pintura de paisaje, en el Centro de Educación Ambiental

"Caserío de Henares".

2011-05-09T12:02:00.000-07:00

Presentación, en formato PowerPoint, de algunas de las claves

para la pintura de paisajes.

Composición, forma, luz, perspectiva aérea,

son algunos de los

aspectos a tener en cuenta y es bueno recordarlos,

ahora que empezamos una nueva temporada de salidas para pintar al aire libre.

También podréis ver procesos

paso a paso utilizando diferentes técnicas.

Descargar presentación

Descargar apuntes

ACTIVIDAD ESPECIAL

2011-03-17T05:37:00.000-07:00

VISITAS DE ARTE REALIZADAS EN LA TEMPORADA 2010-2011

2010-10-17T12:20:00.001-07:00

Recientemente inaugurada y ubicada en una magnífica casa-museo,

esta colección alberga obras desde finales del siglo XIX y mediados del XX, ofreciendo una visión muy clara de la importante aportación de artistas mediterraneos, como

Ramón Casas, Anglada-Camarasa, Sorolla, Renoir, Fortuny, Dalí, etc...

Puedes ver una presentación de esta visita

pulsando aquí

Ver presentación

Puedes ver las acuarelas con gran detalle a través de este enlace

Presentación de la exposición

Una amplísima muestra del arte producido

entre los años 1945 y 1968

que nos descubre sus claves y motivaciones.

Museo Reina Sofía

Probablemente la exposición más completa que se haya celebrado en Madrid sobre el movimiento impresionista.

Puedes volver a recordarla pinchando aquí

Uno de los padres del Expresionismo. Su obra gráfica, se expuso íntegra en La Fundación Carlos de Amberes.

Haz clic aquí para ver la presentación

Asher B. Durand es considerado como el mejor grabador norteamericano del siglo XIX y uno de los pioneros del paisaje en ese continente.

Para ver la presentación pulsa aquí

2010-09-03T11:09:00.000-07:00

Haz clic aquí y podrás ver la presentación

PINTURA AL AIRE LIBRE

2010-06-10T00:51:00.001-07:00

ACUARELA EN UNA SESIÓN

Proceso paso a paso

Dibujo del asunto con lápiz y primera mancha aplicada con el papel húmedo, que corrresponde a los valores más claros de la imagen; en este caso, el cielo
Una vez seca la mancha del cielo, aplicar un lavado a todo el bloque que corresponde a la zona "sólida" de tema, pero con el valor (tono) de la zona más clara de ese conjunto.
Se incorporan manchas amplias que corresponden a los siguientes valores en oscuridad. Estas manchas sólo se frenan cuando tropiezan con zonas cuya claridad ya está conseguida.
Se continúa progresando el trabajo añadiendo valores más oscuros, con el mismo criterio del paso 3. Terminando la obra con la introducción de los tonos más oscuros y la matización de algunos claros empleando acuarela opaca (blanco).

PAISAJE EN UNA SESIÓN

2010-05-20T12:51:00.000-07:00

PENSAMIENTO SINTÉTICO

Entender la imagen por su significante

y no tanto por su significado.

TRES PASOS

1º. Cielo/tierra. Sólido/vacío

2º La luz

3º Separar las formas y espacios

El Génesis bíblico constituye un magnífico referente como estrategia creativa:

En el principio creó Dios los cielos y la tierra. Y la tierra estaba desordenada y vacía,

y las tinieblas estaban sobre la faz del abismo,

y el Espíritu de Dios se movía sobre la faz de las aguas.

Y dijo Dios: Sea la Luz; y fué la luz. Y vió Dios que la luz era buena;

y separó Dios la luz de las tinieblas. (..)

Luego dijo Dios: Haya expansión en medio de las aguas,

y separe las aguas de las aguas...

VISITAS DE ARTE

2009-11-15T11:17:00.000-08:00

EXPOSICIONES VISITADAS EN EL CURSO 2009-2010

Ver presentación

Ver presentación

Para ver la presentación de Wyndham Lewis pincha aquí

Para más información sobre éste artista haz click aquí

TALLER DE GRABADO

2009-01-06T12:00:00.000-08:00

TÉCNICAS DE GRABADO

Desde hace ya algunos años, en el mes de septiembre, hemos desarrollado algunos talleres de grabado en los que se han practicado diferentes procedimientos. Si deseas disponer de los apuntes correspondientes a las distintas técnicas
estudiadas hasta el momento, puedes descargarlos pinchando aquí.

TÉCNICAS Y MATERIALES

2008-12-11T13:15:00.001-08:00

TÉCNICAS Y MATERIALES DE PINTURA I

Pulsa aquí para descargar los apuntes.

FABRICA DE IMAGENES

2008-10-06T12:01:00.000-07:00

El trabajo habitual en el taller de pintura se fundamenta en la práctica del dibujo y la pintura del natural. La eficacia de éste tipo de actividad está ampliamente demostrada, ya que el estudio del natural estimula las capacidades visuales y técnicas. Conceptos como proporción, entonación, percepción formal y cromática consiguen arraigar en la mente del artista, gracias a éstas prácticas.

Pero el lenguaje plástico y visual requiere también el desarrollo de otras facultades, a las que no suele prestarse atención en el ambienta académico. “Asignaturas” como el dibujo de memoria, la comunicación visual, el lenguaje simbólico, etc. son fundamentales y complementarias al trabajo tradicional a partir del natural.

Vivimos los rescoldos de la herencia renacentista que se caracterizó primordialmente por una exaltación del ilusionismo en pintura. Pero el arte pictórico posee otras dimensiones que, en un intento de crear un programa didáctico verdaderamente objetivo, no se pueden discriminar. En este sentido los programas de la Bauhaus situaron las bases para este nuevo tipo de academia, aunque en la enseñanza popular, estos estudios son prácticamente inexistentes.

A partir del convencimiento de que esa dimensión de la enseñanza artística, puede poner al descubierto cualidades y capacidades hasta ahora desconocidas, propusimos el desarrollo de un taller de “fabricación de imágenes”. Imágenes que se han venido construyendo a partir de la reflexión , en lugar de la copia del natural.

El taller, se ha desarrollado a través de 37 sesiones a lo largo de 5 años, quedando abierto a nuevas incursiones en el mundo de las artes visuales. Desde el principio los objetivos fundamentales han sido:
· Conocer nuevas dimensiones del lenguaje plástico y visual
· Aprender a dibujar de memoria
· Mejorar la capacidad de percepción visual

Si lo deseas puedes descargarte las 37 fichas con los contenidos de estas clases, pinchando en la siguiente dirección:

http://www.megaupload.com/es/?d=TX44GA45