CLASE ESPECIAL

Iniciamos esta temporada con una clase especial en la que hemos estudiado dos conceptos constantes en la creación artística; Análisis y Síntesis.

 A través de diferentes ejemplos  y ejercicios, intentamos clarificar estas dos visiones del arte y la realidad.

Más información

         

CLASES ESPECIALES

A partir del mes de octubre reanudaremos las clases especiales, que en este curso tendrán lugar los lunes por la tarde, de 17:00 a 20:00 h. una vez al mes. Bajo el título de FÁBRICA DE IMÁGENES, venimos desarrollando una serie de estudios sobre diferentes aspectos de la pintura creativa que complementamos con ejercicios prácticos que comentamos y valoramos en clase.

Uno de los puntos débiles que observo con relación a los trabajos  que se realizan es que, pese a que en lo que se refiere a los contenidos están alcanzando un nivel muy notable, el aspecto formal y estético no siempre se atiende con la misma excelencia. Así, he considerado que en esta nueva temporada vamos a hacer, un especial énfasis en el estudio de la armonía como instrumento para intensificar el atractivo de las obras. También recuperaremos la práctica del retrato. Partiendo de diferentes estudios del natural, intentaremos alcanzar  soluciones para resolver   retratos imaginarios dotados de ciertos contenidos. Por último profundizaremos por primera vez en las claves de uno de los estilos artísticos mas influyentes en la estética del último tercio del siglo XX, el Pop Art. 

Pulsa aquí para ver el calendario

Antonio López

El pasado 15 de diciembre tuvimos en el estudio, un nuevo encuentro con Antonio López. Sus interesantes reflexiones y la lucidez de sus análisis siempre nos aportan elementos para considerar en nuestro trabajo como profesores, como alumnos y como artistas.

Agradecemos su disposición y generosidad.

Puedes escuchar el coloquio completo descargando el archivo aquí

Presentación, en formato PowerPoint, de algunas de las claves

para la pintura de paisajes.

Composición, forma, luz, perspectiva aérea,

son algunos de los

aspectos a tener en cuenta y es bueno recordarlos,

ahora que empezamos una nueva temporada de salidas para pintar al aire libre.

También podréis ver procesos

paso a paso utilizando diferentes técnicas.

Descargar presentación

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VISITAS DE ARTE REALIZADAS EN LA TEMPORADA 2010-2011

Recientemente inaugurada y ubicada en una magnífica casa-museo,

esta colección alberga obras desde finales del siglo XIX y mediados del XX, ofreciendo una visión muy clara de la importante aportación de artistas mediterraneos, como

Ramón Casas, Anglada-Camarasa, Sorolla, Renoir, Fortuny, Dalí, etc...

Puedes ver una presentación de esta visita

pulsando aquí

Ver presentación

Puedes ver las acuarelas con gran detalle a través de este enlace

Presentación de la exposición

Una amplísima muestra del arte producido

entre los años 1945 y 1968

que nos descubre sus claves y motivaciones.

Museo Reina Sofía

Probablemente la exposición más completa que se haya celebrado en Madrid sobre el movimiento impresionista.

Puedes volver a recordarla pinchando aquí

Uno de los padres del Expresionismo. Su obra gráfica, se expuso íntegra en La Fundación Carlos de Amberes.

Haz clic aquí para ver la presentación

Asher B. Durand es considerado como el mejor grabador norteamericano del siglo XIX y uno de los pioneros del paisaje en ese continente.

Para ver la presentación pulsa aquí

Haz clic aquí y podrás ver la presentación

PINTURA AL AIRE LIBRE

ACUARELA EN UNA SESIÓN

Proceso paso a paso

1. Dibujo del asunto con lápiz y primera mancha aplicada con el papel húmedo, que corrresponde a los valores más claros de la imagen; en este caso, el cielo
2. Una vez seca la mancha del cielo, aplicar un lavado a todo el bloque que corresponde a la zona "sólida" de tema, pero con el valor (tono) de la zona más clara de ese conjunto.
3. Se incorporan manchas amplias que corresponden a los siguientes valores en oscuridad. Estas manchas sólo se frenan cuando tropiezan con zonas cuya claridad ya está conseguida.
4. Se continúa progresando el trabajo añadiendo valores más oscuros, con el mismo criterio del paso 3. Terminando la obra con la introducción de los tonos más oscuros y la matización de algunos claros empleando acuarela opaca (blanco).