PINTURA AL AIRE LIBRE

ACUARELA EN UNA SESIÓN

Proceso paso a paso

1. Dibujo del asunto con lápiz y primera mancha aplicada con el papel húmedo, que corrresponde a los valores más claros de la imagen; en este caso, el cielo
2. Una vez seca la mancha del cielo, aplicar un lavado a todo el bloque que corresponde a la zona "sólida" de tema, pero con el valor (tono) de la zona más clara de ese conjunto.
3. Se incorporan manchas amplias que corresponden a los siguientes valores en oscuridad. Estas manchas sólo se frenan cuando tropiezan con zonas cuya claridad ya está conseguida.
4. Se continúa progresando el trabajo añadiendo valores más oscuros, con el mismo criterio del paso 3. Terminando la obra con la introducción de los tonos más oscuros y la matización de algunos claros empleando acuarela opaca (blanco).

PAISAJE EN UNA SESIÓN

PENSAMIENTO SINTÉTICO

Entender la imagen por su significante

y no tanto por su significado.

TRES PASOS

1º. Cielo/tierra. Sólido/vacío

2º La luz

3º Separar las formas y espacios

El Génesis bíblico constituye un magnífico referente como estrategia creativa:

En el principio creó Dios los cielos y la tierra. Y la tierra estaba desordenada y vacía,

y las tinieblas estaban sobre la faz del abismo,

y el Espíritu de Dios se movía sobre la faz de las aguas.

Y dijo Dios: Sea la Luz; y fué la luz. Y vió Dios que la luz era buena;

y separó Dios la luz de las tinieblas. (..)

Luego dijo Dios: Haya expansión en medio de las aguas,

y separe las aguas de las aguas...

VISITAS DE ARTE

EXPOSICIONES VISITADAS EN EL CURSO 2009-2010

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FABRICA DE IMAGENES

El trabajo habitual en el taller de pintura se fundamenta en la práctica del dibujo y la pintura del natural. La eficacia de éste tipo de actividad está ampliamente demostrada, ya que el estudio del natural estimula las capacidades visuales y técnicas. Conceptos como proporción, entonación, percepción formal y cromática consiguen arraigar en la mente del artista, gracias a éstas prácticas.

Pero el lenguaje plástico y visual requiere también el desarrollo de otras facultades, a las que no suele prestarse atención en el ambienta académico. “Asignaturas” como el dibujo de memoria, la comunicación visual, el lenguaje simbólico, etc. son fundamentales y complementarias al trabajo tradicional a partir del natural.

Vivimos los rescoldos de la herencia renacentista que se caracterizó primordialmente por una exaltación del ilusionismo en pintura. Pero el arte pictórico posee otras dimensiones que, en un intento de crear un programa didáctico verdaderamente objetivo, no se pueden discriminar. En este sentido los programas de la Bauhaus situaron las bases para este nuevo tipo de academia, aunque en la enseñanza popular, estos estudios son prácticamente inexistentes.

A partir del convencimiento de que esa dimensión de la enseñanza artística, puede poner al descubierto cualidades y capacidades hasta ahora desconocidas, propusimos el desarrollo de un taller de “fabricación de imágenes”. Imágenes que se han venido construyendo a partir de la reflexión , en lugar de la copia del natural.

El taller, se ha desarrollado a través de 37 sesiones a lo largo de 5 años, quedando abierto a nuevas incursiones en el mundo de las artes visuales. Desde el principio los objetivos fundamentales han sido:
· Conocer nuevas dimensiones del lenguaje plástico y visual
· Aprender a dibujar de memoria
· Mejorar la capacidad de percepción visual

Si lo deseas puedes descargarte las 37 fichas con los contenidos de estas clases, pinchando en la siguiente dirección:

http://www.megaupload.com/es/?d=TX44GA45