LA UTILIDAD DEL DIBUJO
La
utilidad del dibujo, a pesar de su relación con muchos oficios, no se está valorando en su justa medida. Esto lo favorece el desarrollo de las nuevas
tecnologías gráficas que permiten resolver muchos problemas de representación de imágenes que en otro tiempo eran
competencia exclusiva del arte del dibujo.
Por lo tanto ya no se considera
su aprendizaje -en profundidad- como algo verdaderamente necesario.
Sin
embargo, dibujar es tan beneficioso para el desarrollo mental y sensorial, que simplificar su ejercicio no sólo tiende a atrofiar algunas
capacidades, sino que hace desaparecer de las obras artísticas, componentes tan importantes como la
“armonización de los defectos” o la modulación de las proporciones.
PONER LAS COSAS EN SU SITIO
El
dibujo no es un arte menor. Toda representación de imágenes en el plano o el
espacio implica dibujar. Ya se trate de trazar, manchar, tallar o distribuir
elementos, el criterio del creador se mueve siempre entre el ver y el pensar.
Entre el examinar y el decidir. En definitiva, hay que poner las cosas en “su”
sitio. Y ese es precisamente el territorio del dibujo.
Dibujar
es representar las cosas que vemos bajo diferentes motivaciones. Desde la
puramente descriptiva o informativa,
hasta la más emotiva, artística, o incluso provocativa.
LA FASCINACIÓN DEL PROCESO
Pero
si algo hay en el dibujo capaz de cautivar al que lo practica, sin duda lo
encontramos en su proceso. Y es que la mejor manera de tomar conciencia sobre cómo son
las cosas, es dibujándolas. El arqueólogo cuando encuentra una pieza, se
apresura a dibujarla También puede fotografiarla, pero será el dibujo el que
le permita aprehender la forma y características de su hallazgo.
La fotografía es un excelente documento, pero el dibujo graba la
forma en su memoria.
Podéis
probar un sencillo experimento. Dibuja en este mismo momento algo de memoria,
un rinoceronte por ejemplo. Inténtalo. Dificil, ¿verdad?. Crees que sabes cómo
es, porque lo has visto varias veces.
Porque cuando lo ves reconoces perfectamente de qué se trata. Pero no es
suficiente porque nunca lo has intentado dibujar. Busca ahora una foto de un
rinoceronte y cópiala, fijándote muy bien en seguir las formas que tienes
delante, sin descuidar las proporciones. Dentro de un rato prueba de nuevo.
Vuelve a intentar dibujar ese animal de memoria. Sorprendentemente conseguirás un
dibujo mucho más concreto que en el primer intento. Es evidente que cuando has
dibujado algo, has adquirido un conocimiento de la forma de esa cosa que
probablemente tardarás mucho tiempo en olvidar. Por eso, al naturalista, al
arqueólogo, al botánico, etc. no le basta con tomar una o varias fotografías
del objeto de su análisis. Necesita entender su descubrimiento y para ello, lo
mejor es dibujarlo.
En
el proceso del dibujo se sincronizan diferentes capacidades con el fin de
establecer una íntima conexión entre lo que se ve o lo que se imagina y lo que
se representa. Ver, pensar, representar, rectificar, mover, intuir, relacionar,
comparar, etc. son acciones que se activan en el acto mismo de dibujar y sobre
las que la voluntad, el criterio y el gusto personal, interactúan de manera
fascinante. El progreso de un dibujo
realizado bajo este presupuesto es una aventura extraordinaria, sobre todo cuando
empiezas a notar que todo tiene su lugar, que todo se conecta con todo, que los
espacios vacíos son también dibujo y que algunos trazos empiezan a molestar y sin embargo otros ya los consideras
imprescindibles. Pronto, las formas, las posiciones de las manchas y los trazos
empiezan a sugerir significados, expresiones, sensaciones espaciales,
descripciones, etc. y un nuevo recreo se presenta; luchar por afinar esos
contenidos a fin de que el resultado satisfaga al máximo posible las
expectativas del dibujante.
Al final, el resultado. Un dibujo, una pintura, una escultura o una instalación que provocará en el espectador diferentes estímulos. Para el artista que dibuja, la satisfacción del resultado es la consecuencia del final de un proceso.
DIBUJAR SIN FUNDAMENTO
Actualmente
se está generalizando un uso del dibujo
muy diferente. El objetivo de gran parte de las tendencias artísticas
contemporáneas, especialmente las más realistas, consiste en buscar un
resultado sorprendente. El conocido como "efecto Wow". Imágenes fáciles pero
directas e impresionantes. Muchas veces potenciadas por los grandes formatos,
los potentes efectos de contraste y la alta definición. Y si bien es cierto que
los contenidos en ocasiones pueden llegar a ser muy interesantes, por lo que la
imagen nos dice, el hecho de la “ejecución manual”, apenas aporta nada nuevo a
lo que la fotografía ya resolvió. En el caso de la escultura, el empleo de
moldes o impresiones 3D se mueve en el mismo orden de cosas. 
Mi
reflexión no pretende juzgar esta forma de trabajo. Simplemente quiero destacar
la ausencia de consistencia y complejidad que suelen presentar estas obras.
Esto es debido al hecho de dibujar de una manera tan simple y mecánica despojando a la obra de las estructuras internas que configuran la
imagen. Es algo así como la diferencia entre un traje a medida y un prêt-à-porter.
Ampliar o reproducir una fotografía manualmente siempre puede aportar algo personal. Esto, se hizo muy evidente, en los años 60’ con los fotorrealistas americanos. Sus obras deslumbraron al mundo artístico ofreciendo imágenes de grandes formatos y muy alta definición, cuando las técnicas de impresión y ampliación fotográfica presentaban bastantes limitaciones en ese sentido. Pero el vertiginoso desarrollo que en la última década han tenido las técnicas de impresión digital, han permitido resolver con creces ese problema. Hasta el punto de introducirse como procedimientos de pleno derecho en el mundo de la obra gráfica. Las impresiones Giclée, por ejemplo, son especialmente apreciadas en el arte contemporáneo, pues permiten obtener imágenes en grandes formatos con calidades extraordinarias. Frente a estas soluciones, ¿qué puede aportar al arte la reproducción pictórica de una fotografía?. Mi opinión es que hoy día, muy poco. Salvo la manifestación de una sorprendente habilidad y una tímida piel de pintura que queda en un plano secundario.
DIBUJAR CON FUNDAMENTO
Pues
bien, a pesar de la escasa consideración que se da a la enseñanza y aprendizaje
del dibujo, estoy convencido de las
ventajas que puede aportar. Y no tanto por los resultados de los cuadros, que como
he explicado se pueden atajar aplicando los métodos actuales, sino por las
capacidades que el dibujo permite desarrollar en el estudiante de arte. Ya lo he mencionado y quiero insistir, La
práctica del dibujo es sin lugar a dudas, una excelente gimnasia mental altamente
beneficiosa para el ser humano.
La
enseñanza del dibujo debe hacerse en un principio, a partir del natural. Y esto
por varias razones. Conceptualmente es importante tomar conciencia de lo que es real. De lo que
vemos delante de nosotros, con dos ojos, sin intermediarios. El natural es un escenario sin
encuadre, ilimitado en el que nos podemos mover y variar los puntos de vista.
Donde la perspectiva es variable, al igual que las distancias, la luz y las sombras. Donde, si queremos, podemos tocar los objetos, para comprender mejor sus formas.
Iniciarse en el dibujo a partir de representaciones planas de la realidad,
simplifica bastante las cosas. Si bien es cierto que partir de una fotografía, un dibujo
o una pantalla sigue ofreciendo interesantes problemas para resolver. Pero siempre es mejor iniciarse en el natural. Después la fotografía, cuyo auxilio será siempre muy apreciado.
COPIAR O IMAGINAR
Un
dibujo es la solución gráfica de una observación o de una imaginación. En todo caso un dibujo se
presenta siempre como un conjunto de líneas o tonos, que estimulan al que lo
observa el pensamiento de una idea o el recuerdo de una imagen conocida. Cuando
vemos un dibujo, de entrada lo percibimos como un todo. Un flash, que de golpe
nos transmite una idea y una sensación. Sin embargo cuando se dibuja es
imposible hacerlo todo a la vez. Y esa es la gran dificultad de esta
disciplina. Hay que empezar por un sitio y terminar por otro. Lo que implica
que si no hay un control integral del trabajo, es muy fácil que lo que salga no
corresponda a lo que se ve o a lo que se imagina. De ahí que el primer reto a
conseguir es encontrar una técnica que nos ayude a mantener la visión de conjunto. Aunque el objetivo sea dibujar y pintar de imaginación o memoria,
el adquirir la capacidad de visión integral, solo es posible mediante
el entrenamiento a partir de un modelo. Practicar la copia exacta es
la mejor escuela para conseguir una sólida formación como dibujante.
APRENDER A DIBUJAR
Hay
diferentes métodos para capturar la imagen que se nos presenta a la vista.
Pero podríamos resumirlos en dos. Los que utilizan sistemas de medidas y los
que se aplican en la pura percepción.
Medir y encajar es el método clásico. Dado que el ojo se maneja mejor en zonas pequeñas, los sistemas de medidas basados en la división del espacio permiten controlar las proporciones y la superficie disponible. Después vendrá el análisis de los contornos y la entonación. Pero siempre trabajando de lo general a lo particular.
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Otro método mas intuitivo, se basa en la localización de posiciones. Un punto indica un sitio, dos puntos definen una línea, pero tres puntos delimitan un plano. Se trata entonces de buscar puntos estratégicos en la forma a copiar. El proceso se inicia visualizando un triángulo o un cuadrado mediante la ubicación de sus vértices, que a su vez se marcan en el papel. Esto se continua enriqueciendo con nuevos puntos. Lo cual permite al dibujante distribuir la configuración de la imagen con la sensación de un gran control del espacio. El dibujo así va surgiendo en diferentes sitios del soporte. Con este método, a diferencia del dibujo
medido que permite el análisis lineal casi desde el principio, no se usan trazos continuos sino lugares y posiciones. De esta manera puede incluso encajarse el motivo directamente mediante manchas o notas de color.
Quisiera, con esta reflexión, animar y estimular a los alumnos del estudio y a todo aquel que se haya acercado a estas líneas, a reconsiderar la tendencia a rechazar el aprendizaje del dibujo en profundidad. Aprender a dibujar no es fácil, porque no es una habilidad manual, sino un entrenamiento visual-mental. Sin embargo, cuando se te abren los ojos y descubres que eres capaz de poner las cosas en su sitio, sientes una gran libertad. La libertad de poder abordar con seguridad cualquier disciplina que se relacione con las artes visuales,
